古希臘的競技與藝術(shù)

公元前776年,，在古代希臘西南部的奧林匹亞（Olympia），喜愛體育運動的古希臘人開始了“奧林匹克”運動會,。

在那之前的幾百年,，奧林匹亞曾是古希臘人崇拜天神宙斯的地方。在漫長的歷史中,，原本祭拜宙斯的單純宗教活動逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐愿偧歼\動為中心的宗教盛事,。

每個民族歷史上幾乎都經(jīng)歷過一段“肌肉發(fā)達(dá)”的時代。這一現(xiàn)象背后的原因不外乎一個因素：戰(zhàn)爭,。頻繁的戰(zhàn)爭需要身強體壯的士兵,，加之古代希臘世界高度分裂，人口雖然少,，卻也有數(shù)百個乃至上千個城邦,。沒有一個城邦能夠出面把所有其他城邦整合起來，這就使數(shù)百個城邦在相當(dāng)長一段時間內(nèi)能夠各自為政,。各城邦不僅能夠玩“國際”政治和戰(zhàn)爭,，也能玩體育競賽，甚至發(fā)明了多種體育賽會,。奧林匹克運動會便是其中之一,。每隔四年舉行一次的古代奧林匹克運動會，會吸引大量來自希臘各地的人們前來參賽,、觀摩競技,。

最早，古代希臘奧運會的比賽項目只有一個：賽跑,。后來,，比賽項目逐漸增加了拳擊、摔跤、全能比賽以及馬術(shù)和戰(zhàn)車比賽,。

來自希臘世界各地（希臘及其殖民地）的參賽者會在奧運會期間聚集在一起,，只有男性才能參加比賽，且僅有兩個組別：成年男子組及未成年男子組（男孩是未來的公民）,。已婚女性,、外國人和奴隸是不允許參賽的。

《擲鐵餅者》是希臘雕刻家米隆于約公元前450年雕刻的青銅雕塑,，原作已經(jīng)丟失,。羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館等現(xiàn)藏有這件原作的復(fù)制品,?！稊S鐵餅者》取材于當(dāng)時希臘現(xiàn)實生活中的體育競技活動，今天的奧運會仍設(shè)有鐵餅比賽,，足見這項運動的悠久歷史,。

雕塑塑造的是一位有著勻稱身姿的強健男子轉(zhuǎn)身蓄力，將要擲出鐵餅的一瞬間畫面,。這件雕塑最精彩的部分,，不僅在于藝術(shù)家對這一“蓄勢待發(fā)”的運動瞬間的選擇，仔細(xì)看那只持有鐵餅的手臂,，投擲者手臂上高聳的肌肉和清晰可見的青筋,，使這件雕塑的真實感與力量感陡然增加。投擲者的右腳深深地扎根于地面,，小腿有力地支撐著身體,，觀看者會不由發(fā)出感嘆：這位勇士手中的鐵餅到底能夠飛多遠(yuǎn)？

在古希臘,，幾乎所有受過教育的男性都接受過奧運會核心項目的訓(xùn)練,，因為這是他們學(xué)校教育的一部分。當(dāng)時,，希臘諸城邦國家的每個郡縣均建有專供人們進(jìn)行鍛煉的練身場或至少一座體育館,，為跑步、跳遠(yuǎn),、擲鐵餅,、標(biāo)槍以及像摔跤這樣的“重競技”（barea athla）項目提供訓(xùn)練場地。只有真正有錢的人才能買得起一輛戰(zhàn)車,，但幾乎所有在校的年輕人理論上都有機會成為奧運選手,！

最初，運動員們可能會穿著某種纏腰帶或“兜襠褲”上場,。但在古希臘人眼里,，美麗的男性身體是“卓越”的象征，所以運動員裸體參加比賽也并非不可接受。

古希臘運動員們還隨身配有一個“訓(xùn)練包”,，訓(xùn)練包里備有油罐,、一柄刮刀和一塊海綿。橄欖油常被用作皮膚保護(hù)劑,。運動員在比賽或訓(xùn)練前通常會在身體表面涂抹上一層相當(dāng)厚的油,，以保護(hù)皮膚免受惡劣天氣的影響。比賽過程中,，運動員們的身體也不可避免地會變臟,，因此某些情況下油還可以用來清潔身體,，畢竟他們可是裸體參加比賽的,。

在現(xiàn)代奧林匹克運動之父、法國教育家顧拜旦看來,，古希臘的競技運動具有特殊的社會價值,，它與藝術(shù)、品德高尚的公民成為支持古希臘文明的三大支柱,。他從古代希臘奧運會獲得靈感,，發(fā)起并創(chuàng)辦了現(xiàn)代奧林匹克運動會。

七屆“藝術(shù)奧運會”,，誕生了哪些藝壇“名將”,？

顧拜旦希望在奧運會上結(jié)合“肌肉和精神”，以實現(xiàn)他將藝術(shù)與體育聯(lián)姻的愿景,。根據(jù)他的倡議,，1912年，在斯德哥爾摩舉行的第五屆夏季奧林匹克運動會上,，奧組委通過了5項奧運藝術(shù)比賽項目,，分別是：建筑、文學(xué),、音樂,、繪畫和雕塑。參加藝術(shù)奧運的標(biāo)準(zhǔn)很簡單：作品必須受到體育運動的啟發(fā)并堅持奧林匹克理想,?！钡谖鍖脢W林匹克運動會上，藝術(shù)類賽事項目共吸引了35名參賽者,。

這35名參賽者中,，最終僅有四位畫家入圍繪畫組賽別。 其中最著名的是法國人讓-弗朗索瓦·拉斐利 (Jean-Fran?ois Raffa?lli),，他的作品曾在1880年和1881年的印象派展覽中展出,，并受到過德加的贊賞，但他沒有得到奧運會評委的青睞，作品被排在最后,。冠軍得主是意大利人卡洛·佩萊格里尼（Carlo Pellegrini）,，他以描繪阿爾卑斯山冬季運動的明信片插圖而聞名。

雕塑比賽中,，倫勃朗·布加迪（Rembrandt Bugatti）與被蕭伯納奉為“最令人驚訝的雕塑家”的保羅·特魯貝茨科伊（Paolo Troubetzkoy）不敵美國人沃爾特·W·溫南（Walter W. Winans）,，后者摘得雕塑比賽金牌。同年,，溫南在射擊項目上也獲得了金牌,。這也是顧拜旦一直在尋找的希臘式的、身心平衡的現(xiàn)代奧林匹克典范,。

同樣有著跨領(lǐng)域成就的參賽者還有匈牙利人阿爾弗雷德·哈約斯（Alfréd Hajós）,，他在1896年贏得兩枚游泳金牌，并在1924年參加了巴黎奧運會的建筑比賽,，獲得銀牌,。

評委對藝術(shù)作品的判斷有時出現(xiàn)偏差，有時卻合情合理,。比如垃圾箱畫派 (Ash Can School)藝術(shù)家喬治·貝洛斯 (George Bellows) 的《夏基的雄鹿》（A Stag at Sharkey's）,，如今被公認(rèn)為“體育藝術(shù)”的偉大杰作之一，但貝洛斯對紐約搏擊俱樂部一場業(yè)余比賽的殘酷描繪,，似乎與顧拜旦所信奉的奧林匹克理想相左,。

1924 年，保羅·高更的兒子讓·勒內(nèi)（Jean René）曾代表丹麥參賽,，他的拳擊手雕塑獲得銅牌,。詩人葉芝的弟弟杰克·巴特勒·葉芝（Jack B. Yeats）憑借油畫《利菲河上的游泳比賽》獲得銀牌，成為新獨立的愛爾蘭首位奧運獎牌獲得者,。這件表現(xiàn)主義風(fēng)格的作品將觀者置于觀眾的行列中,，觀眾中一名戴棕色軟呢帽的男子被認(rèn)為是藝術(shù)家本人，身邊戴黃帽子的女子是他的妻子科蒂,。

四年后的阿姆斯特丹,，英國女性藝術(shù)家勞拉·奈特（Laura Knight）僅次于荷蘭印象派畫家艾薩克·以色列（Isaac israel）獲得繪畫類銀牌。1917年,，奈特曾參觀了位于薩里的加拿大軍事基地,，在觀看訓(xùn)練比賽后，她創(chuàng)作了一系列作品,，《拳擊手》（Boxeurs）就是其中之一,。在奈特的畫布上有一種優(yōu)雅的性感，她畫出了拳擊舞蹈一般的力量,。

同年夏天的雕塑比賽中,，法國人保羅·蘭多夫斯基憑借青銅雕塑《拳擊手》獲得了雕塑金牌,。

藝術(shù)項目賽事在現(xiàn)代奧運會歷史上持續(xù)舉辦了七屆，其范圍逐漸擴(kuò)大至圖形,、頭飾,、浮雕等，吸引了更多的參賽作品（1928年的最高紀(jì)錄是1100件）和更廣泛的公眾關(guān)注度,。1932年,，近40萬人參觀了洛杉磯夏季奧運會的藝術(shù)競賽展館。

1948年倫敦夏季奧運會上,，73歲的英國人約翰·科普利（John Copley,，1875—1950）成為有史以來獲得奧運獎牌最年長的選手，這也是有史以來最后一次設(shè)有藝術(shù)賽事的奧運會,。1949年,，在顧拜旦去世12年后，國際奧委會取消了藝術(shù)賽別,，理由是大多數(shù)參賽選手靠藝術(shù)工作謀生,。奧委會表示，“讓專業(yè)人士參加這樣的展覽并獲得奧運獎牌是不合邏輯的”,，這與奧運會秉承的“業(yè)余原則”相悖。

因為,，現(xiàn)代奧運會發(fā)起的初衷是鼓勵人們參與其中,，提倡重在參與，所以便限制了那些以參賽為生的職業(yè)運動員參加,，而僅開放給業(yè)余選手,。

盡管奧運會藝術(shù)賽事被取消，但藝術(shù)家參與奧運的熱情卻從未停止,。此后,，諸多世界級藝術(shù)大師都以非“競技”的方式參與了其所在國作為東道主承辦的奧運會，在為公眾帶去視覺盛宴的同時,，也以另一種方式,，延續(xù)著顧拜旦將藝術(shù)與體育精神融合的理想。