每每讀到中國水墨畫雜志社出版21世紀(jì)中國當(dāng)代國畫名家董兆儉作品精選,、上海人民美術(shù)出版社刊發(fā)最具學(xué)術(shù)價值和市場潛力的畫家叢書當(dāng)代名家董兆儉畫作時, 我對甘肅省話劇院國家一級舞臺美術(shù)師,、中國舞臺美術(shù)學(xué)會顧問董兆儉先生欽敬之情不禁油然而生,。

新近,又讀到中國國際美術(shù)出版社出版的董兆儉速寫·寫生集《邊走邊畫》一書,更覺得書中有一種尋味不盡的意韻,。該書封面設(shè)計清雅而高遠(yuǎn),，書名“邊走邊畫”凸起頁面的四個字,由年上九旬的陳伯希老先生題寫,遒勁而古奧,把董兆儉這本畫書裝點(diǎn)得尤為生動純凈，不能不讓你迅快進(jìn)入到翻閱此書的美妙情景中去,。

一位畫家的速寫,、寫生,系作者深入生活隨時隨地寫畫的“素材”記錄, 往往是單單片片零章碎篇的,是故常常不是其人拿出手的正式作品。董兆儉先生自上世紀(jì)五十年代畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系后來到甘肅省話劇團(tuán)工作,搞舞美設(shè)計“畫布景”,歷任甘肅省劇協(xié)副主席,、中國國畫院名譽(yù)院長等多項職務(wù),，他的許多舞美作品和千余幅中國山水畫作品國內(nèi)外展出,有的還被中央及各地博物館、美術(shù)館和紀(jì)念館收藏并獲獎,。這樣一位大家的速寫,、寫生畫張直至今天何止千萬,有多少單單片片能保存到今天“拿出手”，實(shí)在是不容易的事情,當(dāng)然也是一筆萬萬不可忽視的精神財富,。

董先生從留存至今的紙張手稿中精心挑選出這200余幅速寫與寫生篇章,連同他的“隨感雜記”,，還有蘭州、成都和香港等地著名詩詞作家,、老友寄來的墨寶賀詞及多篇畫評,共同構(gòu)成了他這本“邊走邊畫”輕快歡悅卻又沉沉甸甸的新書格局,，其中審美的目光、技法,、構(gòu)圖與情懷,、蘊(yùn)義皆然昭示出他作為甘肅執(zhí)著進(jìn)取親和寬厚的畫界巨子之人格氣象、作為中國藝閾名家高手之德慧大美,。

“速寫是隨時隨地記錄,、觀察物象搜集素材的手段，落筆任意”,。這是畫家們原本發(fā)現(xiàn)美及作畫之初的一種理念,、程序與方式。所以作畫者多用最后正式,、完整,、規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌废蛉藗冋宫F(xiàn)自己的畫作才能與藝術(shù)效果,。速寫,、寫生盡管是一種學(xué)畫者本該懂得并忠實(shí)履行的“業(yè)務(wù)常識與基礎(chǔ)”，但是否能從它們尚且不可外宣個人原始的“內(nèi)部材料”中獲取新意呢,？

是的,董兆儉先生諸多的速寫,、寫生豈能只是其步步“練筆”的記錄，又豈能只是為了“搜盡奇峰打草稿”,、“多收胡麻好榨油”呢,？他言說,我畫了一輩子了,一切都是因為“情致所至”。因為從這些紙片墨跡中,，總能激起一些青春的晃動,音韻的萌生,更飽含著我對祖國河山的無限熱愛和贊頌,這是來自生活的直接觀感,。“由于滲透著個性的審美思想,有時也會具有某種藝術(shù)效果和具體意義而成為一幅單幅畫?！?/p>

是故,讀先生“邊走邊畫”的集子,張張沒有著色裝飾,頁頁顯現(xiàn)初步筆畫,但自始至終充盈著活鮮的動感,總讓讀者,、欣賞者品玩再三,從一頁白紙上的粗細(xì)線條構(gòu)勒中已經(jīng)感觸到大自然不盡之美，領(lǐng)略到社會乃至畫家本人的諸多頗有價值的涵義信息,。他的紙張已經(jīng)遠(yuǎn)超出速寫,、寫生本身的含量。他是寫生高手,不論山川人物還是毛驢小狗,，總是非常傳神,幾筆就把它們的“魂”勾勒出來,這種功夫使他呈現(xiàn)在舞臺上的“布景”有著非常的立體感,、靈動感，并與該戲的劇情場景完美吻合,。他為甘肅著名話劇《遠(yuǎn)方青年》選場的速寫就有著非常寫實(shí)的舞臺感,他的《“花兒”漫山》幾筆構(gòu)畫尤為鮮活,仿佛聽到歌聲飛漫山云間,他的《拉卜愣寺儀仗隊》重墨涂就的僧袍與輕筆點(diǎn)畫的眉眼構(gòu)織出藏教禮儀的神秘與肅穆,，而入選的兩幅《河西走廊駱駝拉車》單車個體駝峰高隆與群車逶迤動態(tài)氣氛相互映照,在“特色”中傳遞出幾多難忘歲月的印記，如今有誰能見到這樣豪邁的景致呢,？所以,董先生真是一位勤于速寫精于寫生,、智慧而謙和的行家高手,。

先生速寫,、寫生隨心所作數(shù)量最多的要算名勝風(fēng)景了。他虔誠于中國畫的根本特征,以勤謹(jǐn)而多變的畫筆傳承著“讀萬卷書,行萬里路”箴言之對于畫家內(nèi)心世界凝煉的升華與詩化,。從敦煌到新疆,從川藏到中原,從村鎮(zhèn)到都市,他邊走邊畫寄語大自然,，山川河流間均有著他默默的歡笑和激情的呼喚。在他的視域中,筆墨間,無論是莫高窟的飛天祥舞還是祁連雪峰的橫出蒼穹,，無論是天山腳下的蒼茫松濤還是黃河源頭的巨大碑刻, 無論是橘子洲頭的頌橘涼亭還是白塔山下的中山鐵橋,，均是畫家邊走邊畫俯仰自得與山水物象的心靈共鳴，是先生邊走邊畫任性揮灑與大千世界的生命感應(yīng),。

20年前,我曾與先生在成都舉辦的中國戲劇節(jié)上不期而遇,又一路相伴,，山路崎嶇,沒有纜車，花了兩天時間,終于登上了峰巔,。那幅《峨嵋山金頂》正是他苦苦爬山后喝幾口涼溫的白開水在喘息不定中速寫的,；雖然筆尖縱橫交錯任自瀟灑,“海拔三千零七十九米”靜謐的金頂卻歷歷在目。先生曾在速寫《黃山》中這樣寫道:“酷暑八月與宇兒初登黃山,他替我背著畫具輕松多了,。千變?nèi)f化的自然景色是多么的迷人,只有身臨其境的人才能感受到奇妙的美景,。”這九行字大大小小高低錯落與速寫的磷峋山巖連成了一片,，既具有布局穩(wěn)定感,，更像是畫家寄情山澗深得真諦的鏤石碑刻。先生將他的心志,、情感和毅力全然融化到速寫紙張中,難怪他那么多最終完成的國畫作品飄逸流暢,、雄渾大氣、錦繡純粹，優(yōu)雅而舒暢,是那樣的美不勝收妙不可言,。

那次先生耄耋之年還在川西小鎮(zhèn)寫生,。一撥年輕人拿著像機(jī)來拍攝,飲料喝完一陣風(fēng)又走了,說是某學(xué)院的,回去要交作品。有鎮(zhèn)上的人問他多大歲數(shù)了還一屁股坐到天黑還沒走,。他默默然,心想,小鎮(zhèn)真美,就是因為它距離城市遠(yuǎn),。如果沒有了自身的特色與文化蘊(yùn)涵,這小鎮(zhèn)就丟失了自己的靈魂。城市沒了自己獨(dú)特的文化也必然會丟魂散魄而黯然失色,。人也一樣,沒有文化滋養(yǎng)就會缺失自己的心神,，也會丟失自己與萬物之美美美與共的機(jī)會；保護(hù)生態(tài),在自然,也在人的心魄,。這是他對眼前生活的別樣理解,。對于畫家來講,要全身心融入到祖國的山水間,“這里自然風(fēng)光對我的迷戀似乎已超過了我對生命的依戀”。 對有志于中國畫的人來講,“把萬里江山裝進(jìn)自己的心境,然后提煉,、過濾才能把自己主觀追求暢通無阻地從心里涌到紙上,這種師造化,得心源的主客觀結(jié)合,重主觀,、尊心意的物我感悟美學(xué)思想,絕非是復(fù)制風(fēng)光照片的純技術(shù)活動?！贝笄澜缑利惣姺倍謴?fù)雜,容不得畫者,、習(xí)畫者浮躁與輕佻。要為祖國和人民拿出高檔次甚或永恒的作品離不開“邊走邊畫”速寫,、寫生的“笨辦法”,。生活上與時俱進(jìn)了,作畫的本分原理不能丟掉; 生活上在某些方面落伍了,但用真情樸實(shí)作畫的優(yōu)良傳統(tǒng)必須要持續(xù)承傳下去，不論你年歲大小,，還是學(xué)生或是師長,，心里始終要有方向,要有定力，要有匠心,，要有追索,。這便是董兆儉先生60多年邊走邊畫,堅持速寫、寫生并在全國取得卓越成就的根本原因,。

現(xiàn)在,85歲的董先生不便走遠(yuǎn)處去了,。臥室、客廳和畫室書房是他一天的“路線圖”,，隔兩日就去南關(guān)十字的街心花園轉(zhuǎn)轉(zhuǎn),，看樹木蔥蘢,與鄰友交談。但他的筆每天都在畫,他的福氣與樂趣就在筆墨紙硯中,，許多新畫作均源自他往年單單片片的速寫與寫生的原件提示而進(jìn)入創(chuàng)作的,。令人更生敬意的是,董先生的心緒與想象力更紛繁、更活躍卻又更具平常心,，他的心神依然暢游在祖國的大好河山之中……

在我看來,先生這一輩子都在“邊走邊畫”,就是在苦苦追尋孜孜踐行“天人合一”的哲學(xué)理念,就是隨時隨地積累情愫發(fā)現(xiàn)物象本源的靈動之美與恒遠(yuǎn)價值,同時也在發(fā)現(xiàn)自身的創(chuàng)造之美,不斷充盈自己藝術(shù)人生的生命活力,，自然也在陶冶著他人。這條路原本是無止境的。先生就像是一本厚厚的書,令人拜讀不盡,。

□嚴(yán)森林