蘭州刻葫蘆 方寸納乾坤
阮熙越的作品更愛意境與留白。
“是傳承還是被遺忘,?”
“下一步該走向哪里,?”
……
這是很多非遺面臨的困境,與牛肉面,、羊皮筏子并稱為“蘭州三寶”的蘭州刻葫蘆也不例外,。近日,記者走訪蘭州阮氏雕刻葫蘆藝術(shù)第三代傳承人阮琳與第四代傳承人阮熙越,,從她們的講述中,,見證了這門技藝從傳統(tǒng)到逐漸成為當代年輕人喜歡的潮流單品背后的故事。
困境:老一輩的堅守
4月16日,,省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人阮琳去了澳門,。
此次之旅,阮琳是帶著“任務(wù)”去的——參加“甘肅文化旅游周”系列活動甘肅非遺文創(chuàng)產(chǎn)品和特色旅游商品展銷活動,,爭取讓特色鮮明的隴韻隴味文創(chuàng)產(chǎn)品吸睛澳門,。
阮琳帶著“葫蘆娃”們在澳門參加“甘肅文化旅游周”系列活動。
作為省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人,,這樣的“任務(wù)”對阮琳來說是家常便飯,。她經(jīng)常帶著“葫蘆娃”們到全國各地參加展銷活動,每次都樂此不疲,。她說,,“我有義務(wù),,也有責任把刻葫蘆這門技藝傳承下去?!?/p>
葫蘆音近“福祿”,,人們通常把它當作吉祥物,稱作“吉祥葫蘆”,。蘭州雕刻葫蘆是一門獨一無二的民間技藝,,主要用刀或者針在葫蘆表面進行精雕細琢,然后涂上松墨,,在葫蘆上展示我國傳統(tǒng)繪畫山水,、花鳥、人物和書法,,2006年被納入甘肅省第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn),。
一顆葫蘆要從暗淡無光變?yōu)榫哂杏^賞價值的工藝品,除了需要精湛的雕刻技術(shù)外,,還很考驗雕刻人的文化素養(yǎng),,他們必須學習詩詞歌賦、書法繪畫,。從1936年開始,,阮氏一家已經(jīng)有四代人傳承著刻葫蘆這門技藝,憑借著題材廣泛,、刻工精細等特點,,讓“阮氏刻葫蘆”成為了蘭州刻葫蘆技藝中的一面金字招牌。
產(chǎn)品展示,。
非遺生于民間,,也失于民間。隨著時代的發(fā)展,,很長一段時間里,,帶著手作溫度的刻葫蘆,因為地域限制等種種原因,,難以打開大眾市場,。
“刻葫蘆花費時間長、耗費精力多,?!比盍照f。
這是很多非遺面臨的普遍問題,,也是阮琳的困境,尤其在2019年前后,,她開始思考這門技藝是否有傳承的必要,。那段時間,,阮琳走了很多地方,去了很多學校,,想吸引更多的人關(guān)注刻葫蘆這門技藝,,但都收效甚微。她說,,“沒有消費市場的非遺技藝和作品,,就像是寫在雪地里的詩,最終都會慢慢消失,?!?/p>
破局:年輕人的加入
打磨、雕刻,、上色……黃河兩岸綠意盎然,,位于蘭州市黃河邊的阮式刻葫蘆傳習所內(nèi),天花板上綴滿了各種各樣的刻葫蘆成品,,透過一片秀美的屏風,,阮熙越伏在案頭用刻針在葫蘆上作畫,簡單幾針便勾勒出了一個“?!弊?。
在她身邊,來自白銀市靖遠縣西關(guān)小學的幾名小學生正圍在她身邊,,目不轉(zhuǎn)睛的看著阮熙越手里的動作,,大家眼神里透露著好奇。
白銀市靖遠縣西關(guān)小學的學生圍觀阮熙越雕刻葫蘆,。
對于阮熙越來說,,這樣的“圍觀”已是常事。但這看似簡單的幾針,,卻打破了母親阮琳的“瓶頸”期,。
2009年,蘭州成立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)陳列館,,并決定設(shè)立44個傳習所培養(yǎng)和帶動傳承人,。阮氏刻葫蘆傳習所便是其中之一。
傳習所的設(shè)立,,也成為了阮熙越回歸刻葫蘆的契機,。她決定開始跟母親系統(tǒng)學習刻葫蘆這門技藝。
繪畫,、書法,、審美……“在學習過程中,我發(fā)現(xiàn)大學里積累的文化學識和素養(yǎng),、工作后增加的知識面,,都讓我對刻葫蘆有著更深刻的理解,。”阮熙越說,,傳承好一門技藝需要時間的沉淀,。
在接下來的幾年里,阮熙越一邊學習,,一邊思考如何讓老手藝再開新花,。
近年來,隨著國家對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的越來越重視,,來蘭州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)陳列館參觀學習的人也越來越多,。
“大眾喜歡什么樣的非遺產(chǎn)品?”“傳統(tǒng)文化如何才能走入年輕人的眼中,?”……作為陳列館講解員,,阮熙越會和游客交流溝通,詢問他們對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的想法,,并記錄在冊,,形成了一份調(diào)查報告。
“跟很多人溝通后,,他們普遍認為非遺離生活很遙遠,。”阮熙越說,,“刻葫蘆這門技藝要想走入大眾生活,,就要做到雅俗共賞,有煙火氣息,?!?/p>
根據(jù)這一思路,2019年,,阮熙越創(chuàng)作了作品《雕刻葫蘆·河西記憶》,,斬獲第二十屆中國工藝美術(shù)大師作品暨手工藝術(shù)精品博覽會金獎。跟以往作品不同的是,,選材不再是常規(guī)的頭小身大,、有腰身的葫蘆形狀,而是更為小巧的雞蛋形葫蘆,。之后,,她通過精湛的雕刻技藝在12枚小葫蘆上用率真、奔放的線條及簡潔的色彩表現(xiàn)出了河西走廊的人文風情,。比起母親阮琳的風格,,更接地氣。
“年輕人想法很靈活,,沒有被老一輩的思想觀念所束縛,?!比盍照f,,她看到了刻葫蘆這門技藝未來的希望,,也明白了老手藝開新花就必須要有新鮮血液的加入。
阮式刻葫蘆傳習所一角,。
傳承:在創(chuàng)新中發(fā)展
刻葫蘆是起源于民間的藝術(shù),,一筆一畫都是生活,這是非遺的魅力,,也是一種束縛,。
但這種束縛對于阮熙越來說,卻是創(chuàng)新刻葫蘆這門技藝的突破點,,“刻在葫蘆上的圖案,,不僅是高山流水,也應(yīng)該適應(yīng)當代人的生活和審美變化,?!?/p>
阮熙越正在進行創(chuàng)作。
“傳統(tǒng)刻葫蘆藝術(shù)品雕刻技藝復(fù)雜且昂貴,,不太符合當下年輕人的風格和標準,。”發(fā)現(xiàn)這一點后,,阮熙越開始跳出固有圈子,,思考如何讓非遺技藝轉(zhuǎn)化為能被現(xiàn)代人喜愛,且具有經(jīng)濟價值的文創(chuàng)產(chǎn)品,。
這個過程對于她來說漫長且孤獨,,但對于刻葫蘆這門技藝相當于“重生”。
近幾年,,阮熙越在葫蘆的器型和題材上進行創(chuàng)新,,已經(jīng)相繼開發(fā)出了葫蘆茶葉罐、儲藏器,、香囊,,飾品手串、書簽等產(chǎn)品,,在葫蘆上雕刻的圖案也不再拘泥于傳統(tǒng),,相比起老一輩人喜雕山水、名著,、仕女,,她會根據(jù)當下大火的時尚“IP”,以及傳統(tǒng)節(jié)日,、節(jié)氣來創(chuàng)作作品,。這樣,,刻葫蘆成品在觀賞性的基礎(chǔ)上增加了實用性。
“創(chuàng)作靈感源于對生活和技藝的熱愛,?!比钗踉秸f,要想做一件被大眾認可的作品,,就要勤于思考,、善于發(fā)現(xiàn)美、常磨練技藝,。
今年3月份起,,蘭州有了很多創(chuàng)意市集。阮熙越帶著新開發(fā)的產(chǎn)品去市集擺起了攤子,,令她驚喜的是,,注入時尚的設(shè)計元素后,刻葫蘆成為了年輕人喜愛的潮流單品,。
“像葫蘆書簽,、手串,剛擺出來就有人前來詢問購買,?!比钗踉秸f,這證明她的創(chuàng)新理念是有效的,,不僅讓技藝保持了最初的生命力,,還不斷煥發(fā)著新生。
更讓阮熙越欣喜的是,,以前,,母親阮琳出去參展時都帶著傳統(tǒng)的十二生肖作品,現(xiàn)在,,還會帶著她制作的書簽,、手串等新產(chǎn)品“走出去”。她說,,文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)創(chuàng)新不僅可以為非遺賦能,,同時也能讓非遺更好地服務(wù)于當下生活,迎合更多年輕人的審美需求,。
雕刻葫蘆是一種細活,,一刀一針都很費工夫。
使用是最好的傳承,,購買是最好的保護,。
這是阮熙越常常掛在嘴邊的口頭禪,也是她對非遺如何走上新路子的理解。但這也容易讓大眾產(chǎn)生疑問——非遺要傳承是否非要走上商業(yè)化道路,。
對此,,阮熙越和母親有共同的執(zhí)著,她們認為,,變也是一種傳承,。“現(xiàn)在的刻葫蘆打破了以往單一,、單調(diào)的創(chuàng)作方式,,更具有煙火氣息,但技藝是不能忘記的根,。”阮熙越說,。
現(xiàn)在,,在阮氏刻葫蘆傳習所里,母女兩人有很明確的分工——阮熙越繼續(xù)負責開發(fā)新產(chǎn)品,,打破大眾對蘭州刻葫蘆的固有印象,,母親阮琳負責高端傳統(tǒng)產(chǎn)品的創(chuàng)作。阮熙越說,,“我們不能丟掉傳統(tǒng)刻葫蘆技藝,,同時,讓技藝真正走進大眾生活,?!?/p>
阮琳作品《蘭州黃河風情》。
新甘肅·每日甘肅網(wǎng)記者李萍 王梓懿
責任編輯:黃璐
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