日前,，電影《跨過鴨綠江》正式登陸全國各大院線,。取材自去年年底首播的同名電視劇,，電影版《跨過鴨綠江》將四十集的體量濃縮為兩個半小時,，內(nèi)容深度,、廣度、密度得到業(yè)內(nèi)外的高度評價,。

從1956年上映的第一部電影《上甘嶺》,，到2016年首播的第一部電視劇《三八線》，再到去年,、今年陸續(xù)播出,、上映的全景式作品《跨過鴨綠江》,，抗美援朝題材的影視劇作品經(jīng)歷過創(chuàng)作高峰，也一度淡出公眾視線,，如今迎來又一次高峰,。65年的光陰,，見證了中國影視劇行業(yè)的變遷發(fā)展,，也見證了抗美援朝題材,、乃至保家衛(wèi)國精神在影視劇創(chuàng)作中的歷久彌新,。

敘事角度：從基層走向頂層

從什么角度切入敘事,，是戰(zhàn)爭題材編劇們首先要答好的選擇題,。在《上甘嶺》的前期籌備中,，攝制組曾考慮全景式展現(xiàn)這場可歌可泣的戰(zhàn)役,，但他們最終選擇了突破傳統(tǒng)，將視角集中在上甘嶺戰(zhàn)役中的一條坑道和一個連隊,，以此加深觀影體驗，突出人民英雄的大無畏精神,。此后上映的一系列抗美援朝題材電影均采用類似的“以小見大”手法,，塑造了一個個深入人心的英雄形象。而同樣的表現(xiàn)方式也出現(xiàn)在近年來的抗美援朝影視劇中,。比如《金剛川》中的關(guān)磊與張飛,、《長津湖》中的伍家兄弟,。

從敘事角度上講,，《跨過鴨綠江》則是一部既突破傳統(tǒng),、又回歸傳統(tǒng)的作品,。從劇版到影版,，《跨過鴨綠江》大篇幅地引入新中國第一代領(lǐng)導(dǎo)人對戰(zhàn)局的研判決策，以全景視角描繪朝鮮戰(zhàn)場上的殊死拼殺以及國際政壇上的激烈博弈,，將立國之戰(zhàn)置于歷史的背景下和全球的形勢中,，充分打開視野,、放開格局，令觀眾對這場戰(zhàn)爭有了更全面,、更深刻、更準(zhǔn)確的認(rèn)識,。

藝術(shù)手法：從渲染走向紀(jì)實

如何在真實性的基礎(chǔ)上進(jìn)行虛構(gòu),，也是戰(zhàn)爭題材編劇們繞不開的命題。為了拍好《上甘嶺》,，攝制組采訪了一百多位當(dāng)年參加戰(zhàn)役的志愿軍老兵,，整理了數(shù)十萬字的材料。而《英雄兒女》原著小說《團(tuán)圓》的作者巴金,，則是在1952年親赴朝鮮體驗志愿軍生活，與戰(zhàn)士們同吃同住,，甚至不顧生命危險到前線采訪。兩部影片源于現(xiàn)實而高于現(xiàn)實,，其強大的藝術(shù)感染力超越了人群的隔膜與時空的限制,。

六十多年后重拾抗美援朝題材，真實性同樣是生命力,，但再現(xiàn)的方式已無法復(fù)刻當(dāng)年,。從親歷者的角度，在朝鮮戰(zhàn)場上揮灑血汗的許多人已經(jīng)老去或故去,。從接受者的角度,，主流觀影人群出生于和平年代，對戰(zhàn)爭歲月并無切身體會,。因此,，在科技手段大幅提升的今天，用紀(jì)實性的細(xì)節(jié)喚起民族的戰(zhàn)爭記憶,，其重要性絲毫不亞于對情懷的藝術(shù)渲染,。

戰(zhàn)爭思考：從感性走向理性

從《上甘嶺》《英雄兒女》到《跨過鴨綠江》《長津湖》，抗美援朝題材影視劇在敘事角度和藝術(shù)手法上存在巨大的代際差異,。這種差異的背后,，其實是兩代人對于抗美援朝戰(zhàn)爭進(jìn)行著不同角度的思考和追問。早期影視劇提出的問題是：為什么能贏,？現(xiàn)如今,，在回答這個問題前，我們還要問：為什么要打？

解釋“為什么要打”,，是基于歷史與現(xiàn)實的雙重需要,，對這場未曾言盡的戰(zhàn)爭加以確切的注腳，為年輕一代的歷史觀補全重要拼圖,。解釋“為什么要打”,，也是基于從感性到理性的逐步過渡，在時隔七十年后,，以勝利者的姿態(tài),、以冷靜的戰(zhàn)略頭腦正視戰(zhàn)爭、直面歷史,。

據(jù)新華網(wǎng)